Wagner College,

Staten Island, New York

            En la película increíble, La Virgen De Los Sicarios, dirigida por Barbet Shroeder, la corrupción se vuelve el tema más poderoso.  Barbet, un maestro de filmar, usa todos los elementos de filmar para explorar la corrupción espantosa que existe en la ciudad moderna de Medellín. Através de varias técnicas de filmar, desarolla el tema de decadencia; utiliza muchos aspectos del cinemotagrafía, incluyendo el movimiento y el ángulo de la camera, los planos diferentes, la selección del decorado, y la iluminación. Shroeder destaca la decadencia horrible que domina la ciudad y toma control de la mente y la vida de los colombianos.

            En la película, vemos la destrucción física de Medellín.  Schroeder usa una forma diferente del video para filmar su obra. Los imagenes de la película no se parecen a las de una película típica.  Hay profundidad increíble y parece más como la vida real que una película.  En una resueña, alguien dice, “Schroeder’s choice to shoot Our Lady of the Assassins on High Definition Video provides a uniquely transparent window into the raw violent society of Medellin” (2). Es importante porque esta manera le permite enfatizar a Schroder la realidad cruel de las condiciones en Medellín  Esta técnica de filmar tiene tanto efecto poderoso que  podemos sentir el horror.

Es importante que Schroeder haya escogido poner una mayoría de las escenas en las calles.  Quiere destacar la destrucción de la ciudad y la corrupción de todas las personas.  Constantamente, el movimiento de la camara es panorámica.  Por eso, el director de fotografía puede establecer una especie de continuedad.  En consecuencia, este movimento de la camara hace una gran parte de la narración visual de la película.  En las escenas en las calles, los adolescentes usan las drogas, las pandillas en los motos disparan a las personas, y los pobres parecen estar por todas partes.  En su artículo, "Cine: Tríptico Nacional", Juan Carlos Gonzales A. escribe, “La muerte en todas sus formas, la pobreza y la degradación hacen parte del panorama oscuro de La virgen de los sicarios, retrado en forma sobria por la camara de Rodrigo Lalinde” (2).  Schroeder hace hincapié en  las calles de la ciudad; en un sentido, hace la ciudad de Medellín un personaje principo de la película.  Sin embargo, este personaje específico forma el centro de todos los estragos. 

También, Schroeder muestra el absoluto estado de la pobreza a través del uso de los decorados.  Por ejemplo, cuando vemos la casa de Alexis (Anderson Ballasteros), que está en el Barrio de Santo Domingo, nos damos cuenta del nivel extremo de la pobreza.  No hay desagüe, las camas están en un sentado de suciedad, y el piso es del cemento.

La escena visual nos da escalofríos porque no podemos creer las condiciones. Schroeder continua a destacar el estado de pobreza al mostrar la gente de las calles. En una escena específica, Fernando (German Jaramillo) compra los pasteles para los niños de las calles.  Cuando uno de los muchachos le dice a la gente pobre que se arrodille y haga cola para un pastel, la gente sigue sus órdenes.  Schroeder hace una decisión importante en conexión con el plano en este momento.  Escoge usar un plano americano.  Hay un grupo de personajes y  abarca desde las rodillas hacia arriba. Esta técnica señala al grupo de personajes pobres sin analizar a un individuo.  Es una decisión vital de Schroeder porque está enfatizando que la pobreza es una condición que no afecta a un solo personaje.  Ademas, muestra que toda la gente vive en la pobreza al usar los planos de gran conjuntos.  Por eso, vemos la multitud de los personajes y a la misma vez, vemos la decoración entera.  Los edificios son desvencijados, hay mendigos, y por supuesto, hay violencia.  Nos damos cuenta de que la ciudad entera y todas las personas han sido corrompidas.

            Schroeder continua a indicar la corrupción potente que existe en Medellín al conectar a la imagen de la iglesia, la iluminación y el sonido.  En la escena en que Fernando tiene una pesadilla, vemos una inversión de la iglesia. Generalmente, la iglesia representa la seguridad y la protección de lo que anda mal en el mundo.  Aquí, “La casa de Dios” representa toda la decadencia de la ciudad moderna.  La escena tiene un efecto poderoso como resultado de las técnicas de filmar.  El ángulo de la camera es del fondo.  El movimineto de la camera sube, sube, y sube, mientras vemos las imagenes espantosas-los  personajes están fumando, hay venta y compra de drogas, y hay pobres, hay violencia y todo existe en un estado de amoralidad.  La iluminación no es claro: las imagenes son oscuras, y hay muchas sombras.  La intensificación de ciertos ruidos fuertes y poderosos con relación a las imagenes que el director presenta crea una atmósfera espantosa.  Sin embargo, Schroeder quiere mostrarnos que lo que pasa en esta imagen de la iglesia es una extensión del mundo.  Escoge usar una combinación del moviemiento de la camara, la iluminación y los efectos sonoros para hacer un gran impacto.

            Schroeder utiliza los personajes para indicar la presencia fuerte de la decadencia.  Muestra como todas las mentes de los niños han sido perdidos.  Nadie puede evitar la corrupción.  En el principio de la película, Fernando ve a un hombre asesinado directamente delante de él.  Primero, Schroeder escoge usar “el Primer Plano” para que nosotros podemos ver con claridad la reacción de él.  Fernando está completamente asustado porque cuando él vivía en Medellín, hace treinta años, no había tanta violencia.  Era una ciudad inocente. Al contrario, la ciudad moderna está llena de destrucción y sangre, y Fernando no puede creerlo.  Sin embargo, toda la gente de las calles continua con sus vidas sin reaccionarse.  Próximo, la camara enfoca en los niños pequeños.  No tienen ningunas reacciones; siguen jugando. Aprendemos, através de la falta de reacción y la falta del lenguaje del cuerpo, que los niños están acostombrados a la violencia.

Más tarde, durante la escena con los hermanos de Alexis, vemos la corrupción de las mentes de los jóvenes otra vez.  El movimiento de la camara es lento,y por una vez vemos a los niños pobres.  Ellos están hablando de los matanzas, las muertes, y las pistolas. Es horrible que los niños hablen como los adolescentes y los adultos. Sus mentes son contaminadas. Schroeder crea esta escena para ilustrar que nadie es inocente.  Aunque suponemos que la camara tendrá un enfoque fuerte en los niños, no ocurre; al contrario, la camara muestra a los niños por un momento, y entonces sigue movimiendo. Es importante porque Schroeder quiere indicar que aunque la situación de los niños es triste y molestoso, no es única; en realidad, es una parte normal de la vida de los niños en Medellín.

            Finalmente, la técnica de repetición se hace muy potente. Schroeder da una palabra final sobre el estado de corrupción de Medellín y su gente.  Durante la película, hay una constante repetición de los homicidos por las pantallas.  La violencia nunca termina y  siempre es la misma situación.  A la misma vez, el director escoge repitir las relaciones entre Fernando y Alexis despues de la muerte del niño.  Ahora, Fernando conoce a Wilmar, una imagen doble de Alexis, y la misma sucesión de los acontecimientos pasa otra vez.  La repetición es tan importante porque muestra la presencia interminable de la decadencia. La violencia, las muertes, la pobreza, las drogas, y la destrucción han creado un ciclo vicioso que domina  la ciudad de Medellín.  En La Virgen de Los Sicarios, Schroeder, através del poder de filmar, desarrolla el tema de corrupción y muestra su capacidad, como una enfermedad, para destruir la vida de la ciudad y su gente.